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8月5日，第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖正式揭晓，江苏大剧院出品的原创民族舞剧《红楼梦》夺得桂冠。这一佳音传来之际，南京正在举行《红楼梦》的十场连续演出，无数“红楼”真爱粉欣喜之余，也纷纷在社交媒体上留下“一票难求”“求加演”的感慨。就在这个晚上，恰逢舞剧《红楼梦》自2021年9月首演以来的第85场演出，演出现场掌声如雷，呼声如潮，主演团队四次登台致谢，观众们的热情仍久久无法平息。

千锤百炼方得至臻至境，守正创新方成“一票难求”。这次的“荷花奖”无疑是对导演李超、黎星以及整个创作团队的最高褒奖。舞蹈“荷花奖”是中国专业舞蹈艺术最高成就的专家奖，权威性等同于中国电影金鸡奖、百花奖、中国电视金鹰奖和中国戏剧梅花奖。这个荣誉的背后，却是导演和创作团队对每一个细节的“较真”和“较劲”。舞剧《红楼梦》不仅保持了对原著的忠实，同时在艺术表现上进行了创新和提升，在美轮美奂的舞台布景映衬下，观众们在舞台上看到的是一个个饱满、立体的角色形象。“越看越有味道”，每一次欣赏舞剧《红楼梦》都能发现新的惊喜，这便是舞剧《红楼梦》脱颖而出，成为“一票难求”的热门之作的原因。

除了在专业领域取得嘉誉，《红楼梦》出乎意料地“俘获”了全国各地大量年轻观众的青睐。在江苏大剧院，舞剧《红楼梦》的观众80%来自外地，平均年龄27岁左右。在微博、小红书等社交平台上，《红楼梦》舞剧选段多次“出圈”，引发全网年轻群体的热烈讨论。这部改编自200余年前曹公笔下的舞剧，何以在今天扣动万千年轻人的心弦？

这场《红楼梦》是横贯古今的文脉回响，也是穿越时空的“双向奔赴”。“红楼”之舞虽只有短短两个半小时，其背后所承载的却是文脉悠悠的南京城与曹公所著的《红楼梦》历经200余年的不解之缘。正如“千红一哭，万艳同悲”的表述，“红楼”美学在今时今日全新的包装、解构、整合下，其背后情感体验仍能与当代年轻观众产生精神共鸣，这是中国美学和中国哲学在当下的延续与发展。以惊鸿之舞勾连起传统与当下的对话，舞剧《红楼梦》实现了从传统文化到时代精神的转化。

“为了一部剧奔赴一座城”，这句话恰如其分地表达了观众们对于舞剧《红楼梦》的热情和期待。《红楼梦》的成功让我们看到一部优秀的戏剧作品强大的文化吸引力。这部作品不仅在南京引发了一场“红楼热”，更为文旅融合的发展模式注入了新的活力。“跨城观剧模式”的开启使南京成为了一个吸引观众跨城观剧的特殊目的地，推动了文化产业的蓬勃发展，助力演艺成为文旅融合发展中新的增长点。舞剧《红楼梦》犹如一场金陵的大梦，其意义深远，意蕴漫长，将在观众的心中激荡不已，成为延续着中华优秀传统文化的珍贵瑰宝。（徐悦铮）

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